Quel est le nom du tableau avec le fermier et sa femme ?
Le tableau représentant un fermier avec une fourche et une femme à ses côtés s’appelle American Gothic. Il a été peint en 1930 par Grant Wood. Cette œuvre est l’une des plus célèbres peintures américaines du XXe siècle et se trouve actuellement à l’Art Institute of Chicago.
Description générale du tableau
American Gothic montre un fermier tenant une fourche en bois, accompagné d’une femme au visage sérieux. Ils posent devant une maison de style Carpenter Gothic, reconnaissable à ses fenêtres en forme de lance. Ce style architectural est typique du Midwest américain.
Ce tableau est une huile sur beaverwood mesurant 78 × 65,3 cm. Grant Wood a voulu dépeindre la vie rurale américaine avec un souci précis du détail.
Modèles et sujets représentés
Bien que la femme soit souvent considérée comme l’épouse du fermier, il s’agit en réalité de la sœur de Wood, Nan. Le fermier est représenté par son dentiste, Dr. B.H. McKeeby. Ils ont posé séparément pour le peintre.
La fourche, initialement une fourchette à foin dans les croquis, symbolise le travail agricole. Le lien exact entre les personnages – mari et femme ou frère et sœur – reste ambigu.
Origines et symbolisme
- Grant Wood s’est inspiré de la maison dite “American Gothic”, située à Eldon, Iowa.
- La maison a été construite dans un style architectural caractéristique appelé Carpenter Gothic, qui attire immédiatement le regard.
- Le fermier au visage sévère incarne la résilience et la détermination des Américains dans une période économique difficile, notamment la Grande Dépression.
- La femme symbolise la fidélité et la force des femmes dans une société dominée par les hommes.
- Le tableau évoque les valeurs puritaines et travailleuses du Midwest américain.
Style artistique
Wood a adopté un style qu’il qualifie de “Renaissance du Nord”, inspiré de son voyage en Europe. Ce style privilégie la précision et le réalisme des détails, donnant au tableau une gravité marquée.
Réception et héritage
À sa présentation en 1930 à l’Art Institute of Chicago, American Gothic reçoit des critiques contrastées. Malgré cela, il remporte une médaille de bronze et un prix de 300 dollars, propulsant la carrière de Wood.
La peinture est devenue une icône culturelle, souvent parodiée et référencée dans des publicités, séries télévisées et sculptures telles que Daughters of Revolution.
Les débats d’interprétation
- Certains voient le tableau comme un hommage aux valeurs du Midwest et à la vie rurale dure.
- D’autres y lisent une critique de la société américaine, notamment sur la condition féminine.
- L’identité de la femme reste discutée : épouse, fille, sœur ou employée.
Informations pratiques
| Item | Détails |
|---|---|
| Nom du tableau | American Gothic |
| Peintre | Grant Wood |
| Année | 1930 |
| Technique | Huile sur beaverwood |
| Dimensions | 78 × 65,3 cm |
| Lieu de conservation | Art Institute of Chicago |
| Modèles | Sœur Nan Wood et Dr. B. H. McKeeby |
Points clés à retenir
- American Gothic est une œuvre emblématique du Midwest américain.
- Elle dépeint un fermier et une femme devant une maison Carpenter Gothic.
- Les modèles sont la sœur du peintre et son dentiste.
- Le style repose sur un réalisme minutieux inspiré de la Renaissance du Nord.
- L’œuvre incarne la force et la persévérance à l’époque de la Grande Dépression.
- Elle suscite un débat sur la signification réelle et l’identité des personnages.
Quel est le nom du tableau avec le fermier et sa femme ?
Le tableau représentant un fermier tenant une fourche à foin aux côtés d’une femme (souvent prise pour sa femme, mais en réalité sa fille) s’appelle American Gothic. Peint en 1930 par Grant Wood, ce tableau est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’Amérique du XXe siècle. Depuis 2014, il trône fièrement au sein de l’Art Institute de Chicago.
Mais attendez, avant de croire que la fille et le fermier sont un couple, sachez que la femme au regard sévère n’est autre que la sœur de l’artiste, et le fermier son dentiste. Oui, la magie de l’art : deux modèles unis par la toile pour incarner l’Amérique rurale.
L’inspiration étonnante derrière American Gothic
Vous vous demandez sûrement d’où vient cette scène singulière ? Grant Wood a eu un coup de cœur pour une maison en style gothique appelé Carpenter Gothic, trouvée à Eldon, Iowa. Ce fameux bâtiment se distingue par une fenêtre à pignon pointu qui semble défier le temps.
Wood s’imagine aussitôt les habitants qui pourraient vivre derrière cette fenêtre : des visages tirés, durs, en harmonie avec l’austérité de la maison. Il dira plus tard avoir imaginé des gens au “visage étiré” pour s’adapter à cette façade gothique américaine. Une vision presque caricaturale, mais captivante.
Le sujet du tableau : ferme ou famille ?
Le “fermier” brandit une fourche, élément qui symbolise un travail difficile et la boustifaille de la ferme. Cependant, dans ses esquisses, Wood avait d’abord dessiné une fourche à râteau. Ce détail réorienté pousse à penser davantage au travail agricole traditionnel.
Pour en revenir à l’identité des sujets, il est fascinant de noter que ce n’est pas exactement un couple marié, mais la sœur de Wood et son dentiste. Cette composition soulève de nombreuses questions : est-ce vraiment un portrait familial ou une simple mise en scène symbolique ? Les critiques débattent encore aujourd’hui sur ce point, y voyant parfois une fille, une épouse ou même la servante du fermier.
Un symbole puissant des valeurs américaines
Au-delà de son réalisme méticuleux, American Gothic incarne un idéal. Le fermier ferme les rangs avec la poigne de sa fourche, incarnant la ténacité et la résilience nécessaires pour survivre aux épreuves. Le visage sévère de la femme, lui, reflète la loyauté et l’engagement des femmes dans une société dominée par les hommes.
Cela en fait un véritable symbole puritain et un hommage aux vertus de la classe moyenne américaine du Midwest. Ce tableau, c’est un peu comme une pause visuelle pour se souvenir que, derrière chaque champ cultivé et chaque maison, il y a des destins faits de courage et d’endurance.
Un style artistique sophistiqué et réfléchi
Grant Wood ne se contente pas d’un simple portrait ; il s’inscrit dans une démarche stylistique qualifiée de “Renaissance du Nord”. Ce style privilégie la précision et les détails minutieux, donnant au tableau une atmosphère grave, presque solennelle. L’artiste, qui s’est inspiré de ses voyages en Europe, façonne ainsi un monde où chaque ligne, chaque trait, a une raison d’être.
Ce choix accentue le sérieux du sujet. On n’est pas face à une scène joviale mais bien à un instantané d’une époque difficile, reflet du vécu d’une société en pleine tourmente.
Réception, héritage, et mystères non résolus
Quand Wood présenta American Gothic en 1930 lors de l’exposition annuelle de l’Art Institute de Chicago, le tableau reçut un accueil mitigé. Certains le voyaient comme une satire, d’autres comme un hommage profond. Quoi qu’il en soit, il remporta une médaille de bronze et un prix de 300 dollars – modeste, mais prestigieux à l’époque.
Avec le temps, ce tableau devint l’un des plus reconnaissables du patrimoine américain. Son image est détournée, parodiée, revisitée dans la publicité ou la télévision. Jusqu’à inspirer une sculpture, Daughters of Revolution, confirmant son statut d’icône culturelle.
Mais la question demeure : comment interpréter ce tableau ? Est-il un magnifique hommage aux vertus rurales ou une critique sournoise des normes sociales américaines ? Le mystère de l’identité exacte de la femme, ainsi que ces visages figés, nourrit encore aujourd’hui les débats passionnés des amateurs et spécialistes d’art.
Quelques détails techniques à garder en mémoire
- Technique : Huile sur bois de castor (beaverwood), technique originale de Wood.
- Dimensions : 78 × 65,3 cm (soit environ 30,75 × 25,75 pouces).
- Lieu de conservation : Art Institute de Chicago, acquis dès 1930, peu après sa création.
C’est donc un tableau plutôt modeste en taille, mais d’une portée majeure.
Et vous, quel regard portez-vous sur American Gothic ?
Au-delà de tous ces faits, ce tableau réussit à captiver chaque spectateur différemment. Est-ce la dureté du quotidien américain des années 30 ? L’image d’un couple ou d’une fratrie solide face à l’adversité ? Ou peut-être un commentaire social plus grinçant ?
Vous aussi, vous pouvez laisser vos pensées vagabonder devant cette œuvre qui célèbre autant qu’elle questionne. Voilà toute la force de American Gothic, une peinture simple dans son sujet, complexe dans sa symbolique, et riche d’interprétations.
La prochaine fois que vous passerez devant cette maison au pignon pointu ou que vous verrez cette fourche figée dans le temps, souvenez-vous : derrière ce tableau, ce n’est pas seulement un fermier et une femme, mais une représentation presque magique de l’esprit américain.
Quel est le nom exact du tableau représentant un fermier et une femme ?
Le tableau s’appelle American Gothic. Il a été peint par Grant Wood en 1930.
Qui sont les personnages sur la peinture ? Sont-ils vraiment mari et femme ?
Les modèles sont en fait la sœur de l’artiste et son dentiste. Ils posent comme un fermier et sa fille, pas mari et femme.
Quelle est l’inspiration derrière le tableau American Gothic ?
Grant Wood s’est inspiré d’une maison en style gothique située à Eldon, Iowa. Il a imaginé les habitants qui pourraient vivre dans cette maison.
Où peut-on voir le tableau aujourd’hui ?
American Gothic est exposé à l’Art Institute of Chicago depuis 1930.
Quelle symbolique porte le fermier avec sa fourche dans le tableau ?
La fourche symbolise le travail dur et la résilience des habitants du Midwest face aux difficultés.
Comment le style artistique de Grant Wood est-il décrit dans ce tableau ?
Wood utilise un style inspiré de la Renaissance du Nord, mettant l’accent sur le détail et la précision.