Quelle est la peinture à la fin de Notting Hill ?
La peinture visible à la fin du film Notting Hill est La Mariée, une œuvre de Marc Chagall réalisée en 1950. Cette toile représente un couple de mariés flottant dans un ciel bleu, accompagné d’une chèvre jouant d’un instrument à cordes. Elle occupe une place importante dans le film, tant sur le plan symbolique que narratif.
Identification de la peinture
- Nom : La Mariée (en français, “The Bride”)
- Artiste : Marc Chagall, peintre russe-français
- Date : 1950
- Description : Un couple flottant encadré par une chèvre jouant probablement du violoncelle. Le fond utilise principalement différentes nuances de bleu, avec un poisson dans le coin supérieur droit.
- Style : Surréalisme, mêlant éléments oniriques et symboliques
Symbolisme et signification dans Notting Hill
La peinture incarne plusieurs thèmes clés du film. Notamment l’amour, le désir et une certaine mélancolie liée à la perte ou à ce qui échappe.
Le scénariste Richard Curtis, passionné par l’œuvre de Chagall, a choisi cette toile car elle “représente une nostalgie pour quelque chose qui est perdu”.
La femme sur la peinture ne semble pas heureuse. Son visage est presque expressionless, tandis qu’une silhouette fantomatique l’étreint maladroitement.
Ce détail reflète l’état intérieur des personnages, notamment Anna, qui traverse le chaos de la célébrité et de ses émotions contradictoires.
Script clé autour de la peinture
Dans une scène mémorable, Anna (Julia Roberts) exprime son étonnement de voir un poster de la peinture chez William (Hugh Grant) :
ANNA : Je ne peux pas croire que tu aies cette image sur ton mur. WILLIAM : Tu aimes Chagall ? ANNA : Oui. Ça ressemble à comment l’amour devrait être. Flotter à travers un ciel bleu foncé. WILLIAM : Avec une chèvre jouant du violon. ANNA : Oui — le bonheur ne serait pas le bonheur sans une chèvre violoniste.
Rôle narratif et thèmes
Cette peinture devient un sujet de réflexion entre les deux protagonistes.
Elle symbolise leur histoire d’amour, avec ses aspects parfaits et ses éléments étranges ou imprévus.
Le bleu prédominant dans l’œuvre est aussi un rappel visuel de la porte bleue emblématique de l’appartement de William. Ce lien renforce la cohérence esthétique et thématique du film.
Détails pratiques liés à la production
La peinture utilisée dans le film n’est pas l’originale mais une copie réalisée pour le tournage.
Les producteurs ont dû s’engager à détruire cette reproduction après le tournage afin d’éviter la vente d’un faux.
En 1999, la valeur réelle de La Mariée était estimée entre 500 000 et 1 million de dollars, ce qui explique la prudence autour de la copie.
Contexte artistique dans Notting Hill
Le home de William regorge d’autres affiches d’artistes célèbres comme Paul Cézanne, Edward Hopper, Vasily Kandinsky et Henry Moore.
Ces œuvres contribuent à exposer la personnalité solitaire, contemplative et cultivée de William avant son histoire d’amour avec Anna.
Tableau récapitulatif des œuvres présentes chez William
| Artiste | Titre | Date | Signification |
|---|---|---|---|
| Paul Cézanne | The Gardener Vallier | 1906 | Réflexion sur la nature et la forme |
| Vasily Kandinsky | Cossacks | 1910-11 | Energie et mouvement |
| Edward Hopper | Room in Brooklyn | 1932 | Solitude et isolement |
| Marc Chagall | La Mariée | 1950 | Amour, désir, et rêve |
Résumé des points clés
- La peinture finale est une copie de La Mariée de Marc Chagall, réalisée en 1950.
- Elle représente un couple flottant et une chèvre violoniste, dans un décor bleu intense.
- Elle incarne les thèmes d’amour, de nostalgie et de quelque chose de perdu, essentiels au film.
- La présence de la peinture dans le film supporte la narration et renforce le caractère des personnages.
- Richard Curtis a choisi cette œuvre personnellement pour sa charge symbolique.
- La copie utilisée au tournage a été détruite ensuite pour éviter la commercialisation d’un faux.
- Le bleu dominant dans la peinture évoque visuellement la porte bleue de William.
- Le film inclut d’autres œuvres d’art qui enrichissent la symbolique liée à la solitude et à l’amour naissant.
Quelle est la peinture à la fin de Notting Hill ? Tout savoir sur “La Mariée” de Marc Chagall
La peinture que l’on voit à la toute fin de Notting Hill est une reproduction de “La Mariée” de Marc Chagall. Oui, cette image surréaliste et poétique du couple flottant au-dessus d’un ciel bleu intense, accompagnée d’une chèvre jouant d’un instrument à cordes, a un rôle bien plus profond que d’être une simple déco murale.
Vous vous souvenez ? Dans la scène magique, Anna (Julia Roberts) et William (Hugh Grant) discutent de cette œuvre. Elle dit que pour elle, cette peinture “ressent l’amour comme il devrait être : flotter dans un ciel bleu sombre.” Il ajoute : “avec une chèvre qui joue du violon.” Son rire ponctue la scène, et tout devient limpide.
Un chef-d’œuvre symbolique de Marc Chagall
“La Mariée” a été peinte en 1950 par Marc Chagall, un artiste franco-russe, célèbre pour ses œuvres empreintes de rêves et de poésie visuelle. Le tableau montre un couple de mariés flottant, presque figés dans une dimension où la réalité semble être bousculée, enveloppée dans une dominante bleu profond. Sur la droite, un poisson et la fameuse chèvre jouant d’un instrument à cordes — souvent interprétée comme un violoncelle — apportent une touche surréaliste et joyeuse.
Cette association d’éléments, à la fois insolites et poétiques, suggère un amour suspendu hors du temps, mais aussi une douce mélancolie. Le titre même “La Mariée” (en français, la femme qui se marie) résonne avec les thèmes d’espoir, de désir et de lien perdu. Cette peinture devient alors plus qu’une image : elle est une métaphore visuelle des émotions complexes des personnages.
Pourquoi ce choix pour Notting Hill ?
Le scénariste Richard Curtis est fan de Chagall. Dans une interview, il explique avoir choisi cette peinture car elle “dépeint un désir ardent de quelque chose qui a été perdu”. Elle illustre à merveille les tumultes intérieurs de William et Anna, leur besoin d’amour, et la quête constamment renouvelée de la connexion vraie dans un monde souvent chaotique.
La couleur dominante bleue du tableau fait écho à un détail clé du film : la porte bleue vif de l’appartement de William, signe discret mais puissant d’une relation entre le lieu, l’œuvre d’art et les émotions du héros. Ce choix conforte l’atmosphère générale du film, à la fois tendre et mélancolique.
Un tableau précieux… mais fragile
Cependant, comme tout bon conte, il y a une petite histoire derrière l’histoire. Ce tableau vu à l’écran n’est pas l’original. La production a utilisé une copie exacte de “La Mariée”. La raison ? Le vrai tableau valait en 1999, entre 500 000 et 1 million de dollars. Pour éviter que cette copie, après le tournage, ne soit vendue comme un original ou ne soit exploitée frauduleusement, les producteurs ont dû s’engager à détruire la réplique.
Une particularité intéressante qui souligne combien l’art peut aussi se mêler aux enjeux terrestres, ici le marché et l’authenticité. La copie, utilisée comme simple accessoire de cinéma, est donc un objet éphémère, voué à disparaître. Elle brille dans le film mais n’existera plus une fois les caméras éteintes.
Plus qu’une simple décoration : le rôle narratif de l’art dans le film
William Thacker, joué par Hugh Grant, est un amateur d’art. Son appartement est ponctué de plusieurs œuvres choisies avec soin. Outre “La Mariée”, on y découvre des posters de Paul Cézanne, Vasily Kandinsky, Edward Hopper, et même des sculptures d’Henry Moore. Chaque œuvre complète un portrait psychologique : un homme réfléchi, un peu solitaire, aspirant à des liens vrais.
Le placement de “La Mariée” près de la petite œuvre cubiste “Guitar and Glass” de Juan Gris illustre le chaos de son existence jusqu’à sa rencontre avec Anna. Ce mélange d’art classique et moderne symbolise les contrastes intérieurs, entre désir d’ordre et turbulences émotionnelles.
Que raconte la conversation autour de la peinture ?
ANNA: “Je ne peux pas croire que tu aies cette image chez toi.”
WILLIAM: “Tu aimes Chagall ?”
ANNA: “Oui. Ça ressemble à la façon dont l’amour devrait être. Flottant dans un ciel bleu sombre.”
WILLIAM: “Avec une chèvre qui joue du violon.”
ANNA: “Oui—le bonheur ne serait pas du bonheur sans une chèvre qui joue du violon.”
Ce dialogue nous montre combien l’art permet de verbaliser ce qui est difficile à exprimer autrement : le rêve, l’espoir, la folie douce de l’amour.
En résumé : bien plus qu’un simple décor de cinéma
La peinture à la fin de Notting Hill est bien plus qu’un simple élément esthétique. C’est une œuvre choisie pour sa profondeur, sa charge symbolique, mais aussi pour son lien étroit avec les personnages et leur histoire d’amour. “La Mariée” de Marc Chagall illustre ce que le film tente d’exprimer : le désir d’un amour vrai, fragile et parfois perdu.
Si vous voyez aujourd’hui cette image, souvenez-vous qu’elle a porté à l’écran un message délicat. Un pont entre la réalité et le rêve, la mélancolie et la joie, qui rend la fin du film encore plus belle et significative.
Bonus art : les autres œuvres dans l’appartement de William
- Paul Cézanne, “The Gardener Vallier” (1906) – Reflète la tradition et la rigueur.
- Vasily Kandinsky, “Cossacks” (1910-11) – Pour une touche d’abstraction vibrante.
- Edward Hopper, “Room in Brooklyn” (1932) – Capturant la solitude urbaine.
- Henry Moore, “Family Group” (1949) – Pour évoquer les liens familiaux et la communauté.
- Juan Gris, “Guitar and Glass” (1913) – Cubisme, fragilité et complexité.
- Henry Moore, “Woman Seated in Underground” (1941) – Incarnant la réflexion et la contemplation.
Ces œuvres permettent d’approfondir la compréhension du personnage et de ses luttes intérieures avant que l’amour ne vienne bousculer tout ça.
Alors, la prochaine fois que vous verrez Notting Hill, regardez bien cette peinture. Elle en dit long. Et vous, que pensez-vous que cette œuvre symbolise dans votre propre vie ?
Quelle est l’œuvre peinte visible à la fin de Notting Hill ?
Il s’agit d’une copie de « La Mariée » de Marc Chagall, un tableau montrant un couple de mariés flottant dans un ciel bleu, avec une chèvre jouant d’un instrument à cordes. Le film utilise cette œuvre comme élément symbolique.
Pourquoi le réalisateur a-t-il choisi cette peinture spécifique ?
Richard Curtis, scénariste, appréciait Chagall et voulait exprimer un sentiment de nostalgie et de perte. Le tableau reflète le thème du film sur l’amour et la quête de ce qui est perdu.
La peinture dans le film est-elle une œuvre originale ?
Non, la peinture est une copie. La production a accepté de détruire cette copie après le tournage pour éviter qu’elle ne soit vendue comme un faux.
Quelle importance symbolique a ce tableau pour les personnages ?
Le tableau illustre le thème de l’amour et de la solitude. Le personnage d’Anna voit dans l’image une représentation de ce que devrait être l’amour : un flottement dans un ciel bleu, même avec des aspects étranges comme la chèvre musicienne.
Comment la couleur bleue dans la peinture est-elle liée au film ?
Le bleu dominant dans « La Mariée » fait écho à la porte bleue de l’appartement de William, renforçant la connexion visuelle et thématique entre le tableau et le personnage principal.