Où a été filmé Amour ?
Le film Amour, réalisé par Michael Haneke, se déroule principalement dans un unique lieu : un appartement parisien. Cependant, cet appartement n’existe pas dans la réalité. Il a été méticuleusement construit dans un studio de tournage situé en banlieue parisienne.
Un appartement construit en studio à Épinay-sur-Seine
Le tournage principal d’Amour a eu lieu au Studio d’Épinay, à Épinay-sur-Seine, dans le département de la Seine-Saint-Denis, en France. La production s’est étalée de début février à début avril 2011. Le choix d’un studio permettait un contrôle total sur l’environnement, notamment pour le son et les espaces, essentiels à la mise en scène de Haneke.
Inspiration et conception du décor
Le décorateur Jean-Vincent Puzos a collaboré pour la première fois avec Haneke sur ce film. L’appartement a été conçu pour refléter la vie d’un couple âgé et cultivé. Haneke s’est inspiré de l’appartement de ses propres parents à Vienne. Il explique que le plan de l’appartement est pratiquement identique.
Une grande attention a été portée aux détails. Le parquet a été installé et réinstallé pour que ses craquements sonnent parfaitement. Les boiseries, comme la bibliothèque ou la salle de musique, sont réalisées en chêne véritable. Chaque livre rangé dans les étagères a été choisi selon des critères précis, par thème et ordre alphabétique, reflétant la culture des personnages.
La femme du réalisateur, Susanne Haneke, a supervisé la décoration des lieux. Ce soin particulier transforme l’appartement en un lieu porteur d’histoire, tout en traduisant la classe sociale et le vécu d’Anne et Georges, les deux protagonistes.
Une seule location, plusieurs espaces narratifs
Le film se déroule entièrement dans cet appartement divisé en plusieurs pièces clés : cuisine, salon, bureau, chambre. Ces espaces illustrent la dégradation de la santé de l’héroïne Anne.
- Dans la cuisine, au début, Anne et Georges sont en bonne santé.
- Dans le bureau, Anne se déplace en fauteuil roulant, aidée par Georges.
- Enfin, la chambre devient le lieu de ses derniers jours.
Le cinéaste utilise les sons — eau qui coule, porte qui se ferme — pour rythmer les déplacements d’un espace à l’autre et signaler l’évolution dramatique. La distance entre ces pièces joue un rôle narratif. La séparation entre la cuisine et la chambre, inspirée de l’appartement parentale de Haneke, donne naissance à des scènes-clés.
Un espace familier transformé en prison
En confinant l’histoire à un seul appartement, Haneke montre comment un lieu familier peut devenir étouffant, symbolisant la douleur et l’isolement. L’appartement devient une sorte de purgatoire pour le couple.
Les cris, les silences, le handicap et la mort s’inscrivent dans ce cadre clos. Même les rares visiteurs n’arrivent qu’après la maladie d’Anne. Cette unité spatiale renforce la tension et la gravité du récit.
Techniques de mise en scène :
La caméra reste en plan fixe, souvent en plan large, observant les personnages de loin sans chercher à pénétrer dans leur psyché, sauf lors d’un rêve. L’attention au moindre détail sonore et visuel prolonge l’impression d’un réalisme sévère.
Par exemple, dans une scène, Georges aide Anne à passer du fauteuil à une chaise. Ce geste, filmé en plan large, paraît posé et réaliste, presque une « danse » selon certains critiques, mettant en lumière la relation et la dépendance entre eux.
Aspects de production et financements
| Aspect | Détails |
|---|---|
| Co-production | France, Allemagne et Autriche |
| Budget | Environ 7 290 000 € |
| Soutiens financiers | France 3, région Île-de-France, Medienboard Berlin-Brandenburg, CNC |
| Distribution | Les Films du Losange (France), X-Verleih (Allemagne), Filmladen (Autriche) |
Résumé et importance narrative
Le choix de filmer Amour dans un décor reconstitué avec précision renforce le poids thématique du film. L’appartement parisien symbolise à la fois le cocon du couple et la prison mentale et physique dans laquelle la maladie enferme Anne.
L’ambiance claustrophobe et intimiste découle directement de cette unité spatiale, faisant de l’appartement un personnage à part entière. Cette décision artistique majeure permet à Haneke d’explorer l’amour, la vieillesse et la souffrance avec un réalisme poignant.
Points clés à retenir
- Le film a été tourné dans un studio à Épinay-sur-Seine, pas dans un appartement réel.
- L’appartement est une réplique inspirée de celui des parents du réalisateur à Vienne.
- Chaque détail du décor a été pensé pour refléter la vie et la culture des personnages.
- Cette unité de lieu intensifie la narration centrée sur la dégradation physique et psychologique d’Anne.
- La production a bénéficié de financements européens et de co-productions internationales.
Où a été filmé Amour ? Plongée dans l’univers clos du chef-d’œuvre de Michael Haneke
Amour a été filmé sur un plateau construit spécialement à Epinay-sur-Seine, en banlieue parisienne, reproduisant avec précision l’appartement parisien, mais inspiré de l’appartement viennois des parents du réalisateur Michael Haneke. Voilà la réponse concise, mais aussi la clé d’un voyage fascinant dans un décor qui agit comme un personnage à part entière du film.
Entrons maintenant dans les coulisses de cette œuvre magistrale et découvrons ensemble comment cette unique et minutieuse mise en scène fait d’Amour une expérience intime et poignante.
Un appartement, un seul décor : la scène principale d’Amour
Surprise pour beaucoup, le film ne s’est pas tourné dans un appartement parisien réel, mais dans un décor intérieur minutieusement construit dans un soundstage (un plateau de cinéma fermé) à Epinay-sur-Seine. Michael Haneke, réputé pour son souci du détail, choisit d’attacher toute l’intrigue à cet environnement unique. Ce choix transforme le lieu en microcosme symbolique de la vie des personnages. Cette unité spatiale souligne le huis clos des personnages face au vieillissement et à la dépendance.
Le lieu central du film est la résidence du couple de retraités, Georges et Anne, deux professeurs de musique. L’usage d’un seul set confère à Amour une atmosphère presque théâtrale, accentuant le réalisme et la tension émotionnelle.
Un décor inspiré de la vraie vie : l’appartement viennois des parents de Haneke
Fait peu connu mais capital : l’appartement d’Amour est une réplique fidèle de celui où ont vécu les parents du réalisateur à Vienne. Cette information révélée lors d’une interview avec Sheri Linden du Los Angeles Times éclaire la dimension personnelle du projet pour Haneke.
On ressent dans la construction de ce décor une forte dose d’intimité. L’agencement, le mobilier et les volumes correspondent exactement à ce qu’Hanke a connu, ajoutant une couche d’authenticité qui transcende l’écran. Quelle meilleure manière de raconter une histoire sur l’amour et la fin de vie qu’en recréant le foyer d’enfance de l’auteur ?
Jean-Vincent Puzos, le chef décorateur, dont c’était la première collaboration avec Haneke, a façonné cet espace avec soin, sous la supervision littérale de la femme du réalisateur, Susanne, qui a apporté son regard sur les moindres détails.
Du parquet qui grince à la bibliothèque en chêne massif, un décor vivant
Michael Haneke est connu pour son obsession du son et du réalisme. Pour Amour, il ne laisse rien au hasard : par exemple, le parquet en bois a été posé, retiré et reposé jusqu’à obtenir le bruit de crépitement parfait, reflétant chaque pas des personnages à l’écran.
La bibliothèque et la salle de musique ont été fabriquées en chêne véritable, imprimant une noblesse et un caractère chaleureux à l’espace. Pourtant, ce lieu n’est pas simplement cosy : il devient le théâtre d’émotions complexes allant de la tendresse à la douleur la plus crue.
Les livres ne sont pas empilés au hasard. Chaque volume est trié par thème et même classé alphabétiquement, insufflant au décor une vie intellectuelle et culturelle précise. Un soin rare qui fait du décor le reflet des personnages eux-mêmes.
L’agencement de l’appartement raconté à travers les scènes clés
Plus qu’un décor, l’appartement sert à montrer le déclin progressif de la santé d’Anne, notamment à travers l’usage de l’espace et des sons. Trois scènes majeures illustrent ce processus :
- Dans la cuisine, au début du film, Anne montre ses premiers signes de faiblesse. La scène est rythmée par le son de l’eau qui coule, un signal que Georges perçoit comme un indice d’un problème.
- Dans le bureau, où Anne est désormais en fauteuil roulant, on voit l’entraide maladroite du couple. Haneke filme cette scène au long plan éloigné, laissant la distance physique et émotionnelle s’exprimer.
- Dans la chambre, où Anne est alitée dans les derniers moments, le son joue encore un rôle crucial. Georges entend sa voix et ses cris depuis une autre pièce, renforçant le sentiment d’enfermement et de souffrance.
Ces scènes montrent comment l’appartement devient petit à petit une prison symbolique, où l’amour lutte contre la maladie et la mort. La précision du plan de l’appartement révèle une vraie intention narrative en plus d’esthétique.
Le rôle du son : un personnage à part entière
On ne peut comprendre Amour sans parler du son, élément central du film. Haneke, passionné par les détails sonores, construit ses scènes autour des bruits ambiants et des silences lourds. Le parquet qui grince, l’eau qui coule ou s’arrête, la musique du piano : tout a son importance.
Dans une scène, Anne joue du piano dans le bureau en pleine santé. La musique s’arrête seulement après que Georges éteint un lecteur CD, nous rappelant la frontière entre la mémoire et la réalité. Ce jeu avec le son intensifie la tension dramatique.
En décidant de filmer principalement en plan fixe, Haneke se maintient à distance de ses personnages. Il ne cherche pas à sonder leurs pensées, sauf dans un bref rêve, préférant nous inviter à observer les gestes quotidiens et les moments d’intimité comme des témoins silencieux.
Une production européenne, un tournage méticuleux
Le film est une coproduction entre l’Autriche, la France et l’Allemagne. Il a été tourné en 2011, du 7 février au 1er avril, principalement dans le Studio d’Epinay, proche de Paris. Le budget était d’environ 7,29 millions d’euros.
Le financement est aussi un reflet de la collaboration européenne, avec des aides régionales et nationales en France et en Allemagne. Cette solide coopération assure une qualité technique au service de la narration.
La signification profonde du lieu de tournage
L’appartement, loin d’être un simple décor, devient le cœur battant du récit. Haneke montre comment un lieu familier peut devenir un purgatoire – un espace où la douleur, la solitude et la décadence s’immiscent.
Les visiteurs entrent dans l’appartement seulement après la mort d’Anne, accentuant le silence pesant et la vie arrêtée qui habite ce foyer. La décision de Haneke de n’avoir qu’un seul décor force le spectateur à sentir ce confinement psychologique et physique.
Ce claustra symbolique interroge sur notre propre habitation. Notre maison peut-elle être un havre ou un piège ? Amour propose une réponse sans échappatoire ni concession, belle et déchirante.
Scène d’ouverture et de clôture : le poids du décor dans la narration
La scène d’ouverture est violente : les secours forcent la porte d’un appartement envahi par l’odeur de la mort. Anne, décédée, repose dans la chambre, entourée de pétales. Les portes sont scellées avec du ruban adhésif, un détail étrange qui reflète le déni et la tentative de lutter contre la réalité.
Ce même appartement devient le théâtre des derniers instants d’Anne, où Georges porte le fardeau de son amour et de la fatalité. Le spectateur assiste à cette descente, captif du lieu autant que des corps.
Pourquoi ce film est-il si marquant ?
Au-delà de la question du où, le comment joue un rôle clé. Le choix de construire un seul appartement, modelé sur un lieu vrai et personnel, amplifie la portée émotionnelle.
Avec une caméra distante, un plan fixe et un son minutieux, Haneke transforme la demeure en miroir des sentiments profonds. Chaque creux de mur, chaque meuble, chaque livre participe à raconter cette histoire d’amour extrême et tragique.
Ce dispositif exige du spectateur qu’il s’immerge complètement, qu’il ressente presque physiquement l’étouffement, la solitude et la tendresse.
Un tournage au cœur de la banlieue parisienne
Impossible de parler du lieu sans mentionner le Studio d’Epinay, situé à Epinay-sur-Seine en Seine-Saint-Denis, où le décor monumental a pris vie. Ce choix permet une maîtrise totale de la lumière, du son et de chaque détail, dans un cadre loin du tumulte extérieur.
Loin des clichés du Paris rêvé ou touristique, Amour dépeint un Paris intime, silencieux, presque figé dans le temps. Ce décor unique aide le film à capturer l’essentiel : la relation d’un couple face à la fin.
En résumé : un décor unique pour une œuvre universelle
| Aspect | Détails |
|---|---|
| Lieu de tournage | Plateau à Studio d’Epinay, Epinay-sur-Seine, France |
| Inspiration du décor | Appartement des parents de Michael Haneke à Vienne |
| Durée du tournage | 7 février – 1 avril 2011 |
| Caractéristique du décor | Appartement parisien d’époque, bibliothèque en chêne, parquet calibré |
| Fonction narrative | Espace unique, prison symbolique de la vieillesse et de l’amour |
Au final, Amour n’est pas qu’un film sur la fin de vie, c’est aussi une expérience sensorielle et émotionnelle construite autour d’un lieu unique. Ce décor à la fois réel et fictif incarne un univers où chaque objet raconte une histoire, chaque pas résonne d’un poids.
Maintenant que vous savez où et comment Amour a été filmé, la prochaine fois que vous reverrez cette œuvre, vous pourrez porter un regard nouveau sur ce lieu fascinant, qui captive, serre le cœur et interroge, jusqu’aux derniers plans.
Alors, la question reste : votre chez-vous pourrait-il devenir, lui aussi, le théâtre d’une histoire d’une telle intensité ?
Où a été tourné le film Amour ?
Le film Amour a été tourné principalement en studio, précisément au Studio d’Épinay à Épinay-sur-Seine, en France. Le décor reproduit un appartement parisien où vit le couple principal.
Pourquoi le décor de l’appartement a-t-il été construit en studio ?
Michael Haneke a souhaité un contrôle total sur l’espace. Le plateau a permis de créer un appartement précis, réaliste et adapté aux besoins sonores et scénaristiques du film.
Sur quoi s’inspire le design de l’appartement dans Amour ?
L’appartement est une réplique fidèle de celui des parents du réalisateur à Vienne. Chaque détail, du parquet aux livres, a été pensé pour refléter la vie et la culture des personnages.
Le tournage s’est-il déroulé uniquement dans cet appartement ?
Oui, presque tout le film se déroule dans cet unique lieu. Cette restriction spatiale souligne l’intimité et l’isolement du couple et donne un sentiment de huis clos.
Comment le réalisateur utilise-t-il l’espace dans Amour ?
L’espace devient un élément crucial. Le film montre la dégradation progressive de la santé d’Anne à travers différents espaces de l’appartement, accentuant l’évolution de sa dépendance.