Où se trouvent Les Demoiselles d’Avignon actuellement ?
Les Demoiselles d’Avignon, l’œuvre majeure de Pablo Picasso, est exposée en permanence au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. Ce tableau, réalisé en 1907, est l’un des piliers de la collection permanente de ce musée américain depuis son acquisition en 1939.
Présentation de l’œuvre
Peinte en 1907 à Paris dans un atelier exigu du quartier de Montmartre, cette grande toile à l’huile (244 × 234 cm) illustre cinq prostituées nues d’un bordel de la Carrer d’Avinyó, dans le quartier gothique de Barcelone. Picasso y abandonne les conventions traditionnelles de la perspective et du naturalisme.
- Technique : proto-cubisme et primitivisme.
- Style : visages fragmentés, angulaires, inspirés d’arts africains et ibériques.
- Thème : remise en question des normes esthétiques et sociales.
Localisation actuelle
Depuis 1939, Les Demoiselles d’Avignon appartient au MoMA à New York. Il fait partie de la donation Lillie P. Bliss. Son numéro d’inventaire est 333.1939. Le tableau est accessible au public en exposition permanente.
Cette localisation témoigne du rôle central que joue l’œuvre dans l’histoire moderne à la fois artistique et culturelle.
Détails sur le musée
| Institution | Ville | Pays | Acquisition | Accès |
|---|---|---|---|---|
| Museum of Modern Art (MoMA) | New York | États-Unis | 1939, Lillie P. Bliss Bequest | Exposition permanente |
Provenance et histoire d’exposition
Avant d’être au MoMA, la toile passe par plusieurs mains :
- Jacques Doucet (collectionneur français) depuis 1924.
- Galerie Jacques Seligmann, New York, en 1937.
- Achat par Alfred H. Barr pour le MoMA en 1939 pour 28 000 $.
La première présentation publique date de 1916 au Salon d’Antin à Paris.
Initialement nommée Le Bordel d’Avignon par Picasso, le titre change à Les Demoiselles d’Avignon par André Salmon pour éviter la controverse.
Répliques et œuvres associées
Une reproduction en tapisserie de l’œuvre, réalisée par Jacqueline Dürrbach, est exposée au Museo Picasso de Málaga.
Cette déclinaison permet de diffuser l’impact visuel et historique du tableau au-delà du MoMA.
Contexte artistique et influences
Les Demoiselles d’Avignon illustre l’influence significative des arts africains, ibériques et océaniens. Picasso s’en inspire notamment après ses visites au Musée d’Ethnographie du Trocadéro à Paris.
- Figures aux visages masqués à droite du tableau.
- Primitivisme et analyse des formes géométriques structurent l’œuvre.
- Influence de Paul Cézanne et de l’avant-garde cubiste.
Cette œuvre interconnecte des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme et l’expressionnisme.
Études préparatoires et symbolique
Picasso produit des centaines d’études avant la version finale, modifiant la composition au cours de six mois.
- Initialement, un étudiant en médecine tenant un crâne figurait à gauche.
- Il symbolisait la mort et les inspections sanitaires dans les bordels.
- Ce personnage est remplacé par une cinquième femme dans la version finale.
- Symboles : une corbeille de fruits près des pieds évoque la fragilité et la précarité.
Réactions publiques et critiques
Sa présentation crée un choc en 1916. L’œuvre est jugée choquante et immorale par certains contemporains. Henri Matisse la qualifie de « mauvaise plaisanterie ». Georges Braque la critique mais la médite pour développer le cubisme.
Depuis, l’œuvre est reconnue pour sa rupture avec les normes picturales et son influence majeure sur l’art moderne.
Résumé : Où voir Les Demoiselles d’Avignon ?
- Tableau original : Museum of Modern Art (MoMA), New York, sur exposition permanente.
- Reproduction en tapisserie : Museo Picasso Málaga.
- Documents et archives : Musée Picasso, Paris, pour l’étude de Picasso et de ses inspirations.
Points clés
- Les Demoiselles d’Avignon est exposée en permanence au MoMA, New York.
- Peinte en 1907, elle est un tournant majeur vers le cubisme.
- Le tableau brise conventions et mêle influences africaines et ibériques.
- Une tapisserie est visible au Museo Picasso Málaga.
- Initialement controversée, elle est aujourd’hui une icône de l’art moderne.
Où sont Les Demoiselles d’Avignon maintenant ? Une œuvre révolutionnaire à New York
Les Demoiselles d’Avignon se trouvent actuellement dans la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA) à New York. Cette toile emblématique de Pablo Picasso y est exposée depuis son acquisition en 1939, et elle attire toujours autant d’admiration et de regards curieux.
Créée en 1907 dans un petit atelier montmartrois, cette œuvre a bouleversé les codes artistiques de son temps. Mais intéressons-nous d’abord à sa résidence actuelle et pourquoi elle y est si précieuse.
La demeure actuelle : le MoMA, un temple de l’art moderne
Depuis 1939, le MoMA à New York abrite Les Demoiselles d’Avignon en exposition permanente. L’œuvre fait partie de la collection grâce au legs de Lillie P. Bliss, une passionnée d’art moderne. L’acquisition de ce tableau, pour la somme alors significative de 28 000 dollars, fut une étape culte dans la reconnaissance de Picasso aux États-Unis.
Pour les visiteurs, c’est un rendez-vous incontournable. Peu importe si vous êtes amateur de cubisme ou simplement curieux, la toile impressionne par sa taille (environ 2,44 m de haut sur 2,34 m de large) et par sa force visuelle unique.
Pourquoi une telle œuvre à New York et pas ailleurs ?
Les Demoiselles d’Avignon est une pièce clé dans l’histoire de l’art moderne. Cette toile marque la rupture avec l’art traditionnel : Picasso abandonne le naturalisme, la perspective classique et adopte des formes géométriques, des visages masqués inspirés des arts africains et ibériques. Ce choc stylistique était déjà bien senti en Europe, mais c’est aux États-Unis que la modernité s’affirme alors, notamment par des mécènes et institutions avant-gardistes comme le MoMA.
Mais rassurez-vous, l’Europe n’est pas totalement à l’écart de cette icône. À Málaga, berceau de Picasso, le Museo Picasso Málaga expose une reproduction en tapisserie de cette œuvre. Cette version, tissée par Jacqueline Dürrbach, offre une autre perspective, plus douce, presque tactile, de cette révolution picturale.
Un passé mouvementé et des expositions marquantes
L’histoire de la toile est fascinante. Après sa création à Paris, elle appartient d’abord à Jacques Doucet, un collectionneur influent, à partir de 1924. En 1937, elle voyage vers New York par l’intermédiaire de la galerie Jacques Seligmann. À ce moment, Alfred H. Barr, alors directeur du MoMA, saisi l’opportunité de l’acquérir officiellement pour le musée. Depuis, elle participe à une légende vivante.
Son premier dévoilement au public remonte à 1916, lors du Salon d’Antin à Paris. Ça ne passe pas inaperçu : beaucoup la trouvent choquante, trop crue, ou presque sacrilège. Le titre original de Picasso pour cette œuvre ? “Le Bordel d’Avignon”. Oui, ça claque ! Mais pour calmer les esprits, André Salmon, critique d’art, propose “Les Demoiselles d’Avignon” — un titre plus sage.
Et côté sécurité et conservation, comment ça se passe ?
Vous imaginez bien, un trésor de ce calibre ne peut être exposé sans précautions. Le MoMA contrôle scrupuleusement la température, l’humidité, et la lumière autour de la toile. Ces mesures assurent sa stabilité pour les générations futures. La peinture est conservée dans un environnement aux conditions optimisées, à l’abri des éventuels dégâts.
Les visiteurs peuvent donc admirer chaque détail vif : les formes angulaires, les différentes perspectives, et les visages qui semblent presque danser sur la toile. Le musée veille également à une surveillance constante pour éviter tout incident, car un monument culturel pareil, c’est irremplaçable.
Les Demoiselles d’Avignon : un choc artistique d’hier et d’aujourd’hui
Au-delà de son lieu, cet œuvre déclenche la curiosité et pousse à la réflexion. Pourquoi Picasso a-t-il choisi ces femmes nues, issues d’un bordel de Barcelone ? Parce qu’elles incarnent la rupture avec l’académisme. Chaque figure est stylisée, presque abstraite, avec des influences directes tirées de l’art africain et ibérique — ces fameux masques qui déconcertent, fascinent.
Picasso était un explorateur des formes et des émotions. Il a passé six mois à travailler des centaines d’études préparatoires. Au départ, la composition comprenait même un étudiant en médecine tenant un crâne, symbole cité de la mort et de l’inspection sanitaire, remplacé finalement par une cinquième femme.
La peinture continue d’inspirer. Musées européens comme le Picasso de Paris conservant documents et archives sur l’artiste et son œuvre, illustrent cette influence indélébile. Sans parler du Musée d’Ethnographie du Trocadéro à Paris, qui a nourri la palette picturale de Picasso grâce à ses collections africaines et océaniennes.
Un tableau encore vivant dans notre imaginaire
Au fil des années, Les Demoiselles d’Avignon est devenue une icône, souvent étudiée dans les écoles d’art, analysée dans les cercles critiques. Beaucoup voient dans cette œuvre un avant-goût du cubisme, mouvement qui redéfinira les conventions artistiques du XXe siècle.
Mais cette toile, c’est aussi un miroir des débats sociaux et culturels. Polémique à ses débuts, elle symbolise aujourd’hui la prise de risque, le courage d’une nouvelle vision.
Alors, prêts à voir Les Demoiselles d’Avignon ?
Un voyage à New York ? Passez donc par le MoMA, là où Picasso a créé une révolution visuelle. Vous verrez une œuvre définie par des formes brisées, des visages masqués, et une histoire humaine riche. Entre l’influence des arts primitifs, la vie parisienne de 1907 et la modernité naissante, Les Demoiselles d’Avignon n’a jamais perdu de son pouvoir d’attraction.
Et si vous ne pouvez pas traverser l’Atlantique, souvenez-vous : Málaga offre cette tapisserie, belle alternative tactile et colorée, rappelant sans fin la créativité incandescente de Picasso. Une invitation à comprendre, à ressentir, et à imaginer.
Où se trouve actuellement Les Demoiselles d’Avignon ?
Les Demoiselles d’Avignon sont exposées en permanence au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. L’œuvre fait partie de la collection depuis 1939, grâce à un legs de Lillie P. Bliss.
Peut-on voir une reproduction de cette œuvre ailleurs ?
Oui. Une tapisserie reproduisant Les Demoiselles d’Avignon est visible au Museo Picasso de Málaga en Espagne.
Depuis quand cette peinture appartient-elle au MoMA ?
Le MoMA a acquis Les Demoiselles d’Avignon en 1939, après qu’Alfred H. Barr l’ait achetée pour 28 000 dollars via la galerie Jacques Seligmann à New York.
Est-ce que Les Demoiselles d’Avignon ont toujours porté ce nom ?
À l’origine, Picasso appelait l’œuvre “Le Bordel d’Avignon”. En 1916, André Salmon la renomma “Les Demoiselles d’Avignon” pour adoucir le titre lors d’une exposition publique.
Le public peut-il accéder facilement à la peinture au MoMA ?
Oui, l’œuvre est exposée en permanence et accessible au public dans la collection du MoMA. Elle est l’une des attractions majeures du musée.
Quelles mesures sont prises pour la conservation de cette peinture ?
Le MoMA utilise des conditions contrôlées pour préserver la toile. La peinture est exposée dans un environnement protégé afin d’éviter toute détérioration.