Que disent-ils avant de commencer à filmer ?
Avant de lancer une prise, l’équipe de tournage utilise une série de commandes précises pour organiser le début du tournage. Le mot clé le plus connu est « Action ! », signal donné par le réalisateur pour démarrer la scène et inviter les acteurs à commencer leur jeu.
Commandes classiques avant le tournage
- Action ! : C’est le signal officiel qui déclenche le début de la scène. À ce moment, tous les acteurs doivent être prêts et commencer à jouer. Le réalisateur prononce ce mot pour dire que la caméra tourne et qu’il faut capturer la prise en temps réel.
- Background action : Cette indication s’adresse aux figurants. Elle sert à les mettre en mouvement, parfois avant le début de la scène principale. Cette consigne vient souvent de l’assistant réalisateur (AD) ou du réalisateur.
- Roll camera / Roll sound / Rolling : Ces commandes précèdent souvent « Action ! ». Le réalisateur demande de mettre la caméra en route (« Roll camera »), le caméraman confirme (« Camera rolling »), puis le chef opérateur son lance « Roll sound » et la réponse est « Sound rolling » ou « Speed » pour signifier que le son est en cours d’enregistrement. Une fois la prise confirmée, le claquet se déclenche et la scène est prête.
- Quiet on set : Ordre de silence total. Cela signifie qu’il faut cesser de parler et éteindre tous les appareils électroniques. C’est crucial pour éviter les bruits parasites lors de la prise.
- Picture’s up : Cela veut dire que la caméra est en marche et que l’image est visible sur les moniteurs de contrôle. C’est une étape clé qui précède souvent le mot « Action ! ».
- Stand by : Cette commande prévient que la scène va commencer bientôt. Il faut rester en position et attendre l’ordre final pour démarrer.
Rôles et consignes sur le plateau
L’assistant réalisateur (AD) est souvent celui qui donne la majorité des ordres vocaux. Il gère la coordination entre les différentes équipes pour assurer un déroulement fluide du tournage. Les consignes « Back-to-ones », « Roll camera », « Quiet on set », et « Moving on » partent généralement de lui.
Pour les acteurs principaux, leur signal est indissociable du « Action ! ». Souvent, ils doivent être extrêmement attentifs aux directives données sur le plateau, car ces ordres orchestrent le timing des prises.
Conseils pratiques pour démarrer une prise
- Vérifier que la caméra enregistre bien avant de lancer la scène.
- Compter lentement jusqu’à cinq avant de dire « Action » afin de préparer les acteurs.
- Garder la caméra en marche quelques secondes après la fin de la scène, pour faciliter le montage.
- Dans un contexte de petite équipe ou amateur, ces étapes renforcent la clarté et la fluidité du tournage.
Résumé des étapes avant de commencer à filmer
| Ordre donné | Personne concernée | Rôle |
|---|---|---|
| Quiet on set | Tout le plateau | Éliminer les bruits parasites |
| Roll camera | Caméraman | Mettre la caméra en marche |
| Roll sound | Ingénieur du son | Démarrer l’enregistrement audio |
| Picture’s up | Équipe technique | Montrer l’image sur les écrans |
| Background action | Figurants | Début du jeu des seconds rôles |
| Action ! | Acteurs principaux | Début de la scène et du jeu |
Ce qu’il faut retenir
- Le mot « Action ! » lance officiellement la scène.
- Des consignes précises sont données pour l’image, le son et les acteurs.
- L’assistant réalisateur orchestre la coordination sur le plateau.
- Un délai avant et après « Action » permet d’assurer une prise propre et synchronisée.
- Les ordres comme « Quiet on set » garantissent un environnement silencieux.
Que disent-ils avant de commencer à filmer ? Les coulisses du plateau dévoilées
Vous êtes-vous déjà demandé ce que les acteurs et la équipe disent juste avant que la caméra ne commence à tourner ? Ce moment précis, souvent chargé de tension, est orchestré par un florilège d’expressions et de commandes bien rodées, qui maintiennent la magie du cinéma intacte. Avant de commencer à filmer, la phrase la plus emblématique et attendue est sans doute : “Action !”. Mais attendez, ce n’est pas tout. Plongeons ensemble dans ce monde fascinant, souvent méconnu, pour découvrir tous les petits mots et rituels qui déclenchent la magie du tournage.
Le “Action !” mythique : le top départ de la scène
Impossible de parler de ce que l’on dit avant de tourner sans évoquer ce classique absolu. “Action !” est le signal donné par le réalisateur pour dire à tous que l’enregistrement commence. Dès que ce mot sort de sa bouche, les acteurs doivent incarner leur rôle sans aucune hésitation. Ce mot unique lance la scène.
Il s’agit en quelque sorte de la première note d’une symphonie, mais ici, c’est la danse des caméras, des dialogues et des mouvements. Si vous pensiez que ce “Action” était juste pour le plaisir du spectacle, détrompez-vous : il est vital pour que tout le monde sur le plateau sache que l’instant est sacré. Pour un acteur débutant, entendre “Action !” peut être aussi stressant qu’exaltant.
Avant le feu vert : les coulisses techniques
Mais “Action !” ne sort jamais de nulle part. Il arrive après une séquence rituelle:
- “Roll camera !” Cette commande indique que la caméra doit commencer à tourner. Le caméraman répond alors “Camera rolling”.
- “Roll sound !” Vient ensuite le signal pour commencer à enregistrer le son. Le technicien répond souvent “Sound rolling” ou “Speed”.
- La claquette — ce fameux clapboard en noir et blanc qui s’agence devant la caméra et claque bruyamment, synchronisant le son et l’image avant chaque prise.
Après ce rituel, le réalisateur peut crier “Action !”, lançant ainsi la scène.
Le calme avant la tempête : les ordres pour le silence et la préparation
Vous avez sûrement déjà vu une scène où soudain le plateau devient silencieux et le moindre chuchotement semble un crime. C’est là qu’on entend “Quiet on set !” ou “Silence sur le plateau !”. Cette consigne invite tout le monde à couper les conversations et à éteindre les appareils qui pourraient gêner la prise.
Une autre commande importante est “Picture’s up”, qui signifie que la caméra est prête, que les techniciens sont en place et peuvent voir sur les moniteurs ce que la caméra filme. Cela annonce que la magie est sur le point de se déclencher.
Enfin, le terme “Stand by” est un ordre qui signifie que l’on doit se tenir prêt à commencer mais sans encore agir – une sorte d’attente suspendue…
Les acteurs en mouvement et les “Business” pour crédibiliser la scène
Au-delà des mots magiques, il y a les petits gestes et détails qui rendent une scène réaliste. Lorsqu’un réalisateur demande “Business”, il parle aux acteurs et leur demande d’exécuter des gestes naturels comme couper des légumes, fumer une cigarette ou lire un livre. Ce sont des détails souvent imperceptibles, mais essentiels pour donner vie au décor.
Autre terme amusant : “Cheating”. Non, vous ne trichez pas. Cela signifie simplement tourner légèrement votre corps vers la caméra pour que les expressions soient mieux captées. Parfois, un acteur doit changer de position légère entre les prises pour bénéficier d’un meilleur angle. Ce subtil jeu se nomme “cheating”.
Remise à zéro : Back to ones, et la magie du Reset
Si la scène doit être refaite, vous entendrez sûrement “Back to ones” ou “Back to firsts”. Cela signifie que tout le monde retourne à la position de départ, appelée “first position”. Prêt à répéter la magie, parfois encore et encore.
En cours de tournage, le réalisateur ou l’assistant peut également dire “Check the gate”, une expression historique issue de l’époque de la pellicule, qui signale que la prise est terminée et satisfaisante. Juste après, on entend souvent “Moving on” pour indiquer que l’on passe à la scène suivante.
Qui fait quoi sur le plateau ? Le rôle du réalisateur, de l’assistant réalisateur et des acteurs
Le réalisateur est l’autorité suprême sur le plateau, mais c’est souvent l’assistant réalisateur (AD) qui tient la baguette du quotidien. C’est lui qui crie “Quiet on set”, “Roll camera”, “Back to ones”, “Moving on”, maintenant ainsi toute la troupe dans un rythme précis. Lorsque vous entendez ces commandes, c’est à lui qu’il faut obéir attentivement.
Les acteurs sont divisés en deux groupes : le “First Team”, les principaux acteurs, et le “Second Team”, les doublures ou les stand-ins. Cela permet à la technique de s’ajuster pendant que les acteurs principaux se reposent, par exemple lors du maquillage ou vestiaire.
Un dernier coup d’œil : “Last Looks” et “Big Eyes”
À la veille d’une prise, le responsable maquillage, coiffure et costumes est alerté par “Last Looks”, lui donnant la dernière occasion de retoucher un détail. Pour les acteurs en gros plan, le technicien caméra peut demander “Big eyes”, demandant d’ouvrir grand les yeux sans cligner, pour que l’objectif capture chaque émotion.
L’éclairage et les mouvements techniques : de la banane au Groucho
Vous ne rêvez pas, “Banana” et “Cashew” sont des termes de tournage signifiant simplement que l’acteur doit marcher en courbe plutôt qu’en ligne droite. Cette astuce évite de réinstaller la caméra et permet de profiter d’un meilleur cadrage. Une “Cashew” est une petite banane, plus courte.
Quant au “Groucho”, il s’agit d’un mouvement où l’acteur se baisse légèrement en marchant vers la caméra pour rester dans le cadre lorsque le caméraman ne peut pas incliner l’objectif. Un “reverse Groucho” fonctionne dans l’autre sens. Avez-vous déjà entendu ces termes étranges sur un plateau ?
Les moments magiques de fin et autres expressions courantes
Quand vient la fin de la journée, il y a le fameux “Wrap” ou “That’s a wrap”, qui signifie que la scène ou la journée de tournage est terminée. Parfois, ce cri est suivi de l’expression “It’s a wrap on [nom de l’acteur]”, indiquant que cet acteur a fini tous ses plans.
Le mot “Fade in” est aussi souvent utilisé par l’assistant réalisateur lors du démarrage d’une prise, évoquant l’apparition progressive de l’image. Une expression plus fantaisiste que technique, mais bien ancrée dans le jargon du plateau.
Pourquoi toute cette précision avant de filmer ?
Vous vous demandez peut-être pourquoi tant de mots, d’ordres et de rituels avant qu’une caméra ne tourne. La raison est simple : la durée d’un tournage est souvent longue et coûteuse. Chaque détail compte pour que la prise soit optimale et évite les pertes de temps. De plus, les techniciens doivent synchroniser son, lumière, mouvements et interprétations pour une production fluide.
De plus, dans le chaos apparent d’un plateau, ces commandes offrent un cadre d’organisation rigoureux. Elles assurent que les émotions s’envolent seulement au bon moment et que les efforts des acteurs soient capturés sans pépins techniques.
Vous voulez essayer ? Comment commencer à filmer soi-même
Pour les amateurs qui se lanceraient dans la réalisation maison, voici un petit conseil : commencez par vérifier que votre caméra est bien en marche. Comptez lentement jusqu’à cinq, donnez un petit signe ou même criez “Action !” pour que vos acteurs sachent qu’ils doivent démarrer.
À la fin de la scène, continuez l’enregistrement encore cinq secondes avant de couper. Cela donne un peu de marge au montage, où la synchronisation et la qualité priment.
En résumé ? Un vocabulaire de plateau plus riche qu’on ne le croit
Avant de filmer, on ne se contente pas de dire “Action”. Il y a une symphonie de mots qui règlent le chaos apparent d’un plateau. De “Quiet on set” à “Back to ones”, chaque expression a un rôle précis. Les acteurs reçoivent des consignes comme “Business” ou “Cheating” pour donner vie au personnage. Les techniciens s’assurent que tout tourne rond avec “Roll camera”, “Roll sound”, et la claquette si reconnaissable.
Et vous, la prochaine fois que vous verrez un film, saurez-vous repérer ces moments où “Picture’s up” précède le grand “Action” ?
Le cinéma, c’est avant tout du travail d’équipe. Derrière chaque “Action !” se cache une ribambelle d’ordres qui orchestrent une symphonie humaine et technique pour capturer l’éphémère.
Alors si un jour vous êtes sur un plateau, n’oubliez pas ces quelques mots magiques. Ils vous guideront à travers l’univers passionnant du tournage.
1. Que signifie le mot « Action » avant de commencer à filmer ?
« Action » est le signal donné par le réalisateur pour débuter la scène. Les acteurs commencent immédiatement à jouer dès qu’ils entendent ce mot.
2. Quels sont les commandements donnés avant « Action » ?
Souvent, on entend « Roll camera », « Roll sound », puis « Picture’s up » et enfin « Action ». Ces étapes préparent la caméra, le son et le personnel avant le tournage.
3. Que veut dire « Quiet on set » ?
Cela signifie qu’il faut faire silence sur le plateau. Les conversations et les appareils personnels doivent être coupés pour ne pas gêner le tournage.
4. Que signifie l’ordre « Back-to-ones » ou « Reset » ?
Ces mots indiquent aux acteurs de revenir à leur position de départ pour refaire la scène après un arrêt.
5. Qui donne les ordres comme « Roll camera » ou « Background action » sur le plateau ?
Le réalisateur ou l’assistant réalisateur les donne selon le contexte, pour lancer la caméra ou ordonner aux figurants de commencer leur mouvement.
6. Qu’est-ce que « Last looks » avant de filmer une scène ?
C’est le dernier appel pour les retouches maquillage, coiffure et costume. Les acteurs doivent se préparer à tourner la scène immédiatement après.